Provozovatel webu: Muzeum hlavního města Prahy

Děkujeme Národnímu muzeu za poskytnutí ochranné známky pro tento ročník a za vytvoření konceptu Pražské muzejní noci!

Pokladnice plynárenství v areálu Pražské plynárenské v Praze 4 - Michli bude otevřena pro všechny zájemce,
poskytnut jim bude i odborný výklad.  

Návštěvníci se seznámí se s historií a vývojem plynárenství a použití plynu, 
uvidí originály i modely různých plynárenských a plynových zařízení, historické plynové spotřebiče, publikace, dobové fotografie a filmy. 

K zajímavostem a raritám muzea patří oválný plynovod z Karlova Mostu z roku 1878, novorokoková zámecká plynová kamna Villeroy & Boch ze 70. let 19.století, plynová promítačka filmů „Bavaria“ a plynový diaprojektor „Laterna Magica“ z konce 19.století, plynový tvarovač klobouků z Anglie, vaflovač z Německa, česká automatická pračka Moretta s plynovým ohřevem vody, secesní plynové interiérové lustry, plynový mandl, plynová lednička nebo řada historických plynových pražiček kávy.


Plynárenské muzeum 

Plynárenské Muzeum

Pokladnice plynárenství

instituce

program

Back in Time Prague je moderní zážitková expozice, která propojuje historii s nejnovějšími technologiemi a přináší návštěvníkům jedinečný způsob, jak poznat dějiny Prahy. Během přibližně 50 minut projdete 1 200 lety historie – od legendárních počátků až po moderní události – prostřednictvím 8 tematických scén. Čeká vás 5D kino se speciálními efekty, realistické hologramy historických postav, animatronický Golem i působivá audiovizuální show. Back in Time není klasické muzeum, ale imerzivní zážitek, který vás vtáhne do děje a ukáže historii tak, jak jste ji ještě nezažili. Back in Time je přístupné dětem od 6 let. Doporučujeme předem rezervovat.

Back in Time

Komentovaná prohlídka výstavy „It must be the weather“ se uskuteční od 18 hodin za účasti umělkyně Gabriely Slaninkové. Autorka ve svých malbách reflektuje proměnlivost nálad a psychických stavů, které přicházejí a odcházejí stejně nepostřehnutelně jako změny počasí. Kurátorem výstavy je Radek Wohlmuth.

It must be the weather

PLATFORMA 15 - Contemporary Art Space

Výstava představuje soubor autorových prací, které jsou v ČR prezentovány poprvé. Přes multimediální vyjádření od malby k akvarelu, přes objekty, instalace, videa a asambláže se Pešta se svou typickou naléhavostí mimo jiné ptá, KDO vlastně řídí tento svět. Dějinami se nezabýváme proto, abychom byli odsouzeni k jejich opakování, ale proto, že se možná od nich můžeme naučit, jak se od stále se opakujícího stereotypu osvobodit. 

WHO? WHY? - Daniel Pešta

Museum Montanelli

Labyrint funguje jako metafora lidského myšlení i životní cesty. Symbolizuje bloudění, odvahu i proměnu, ale také odpovědnost za naše činy a slova. Vstupte a zamyslete se: co se stane, když místo rozumu začne rozhodovat strach – z neznámého, z odlišností, z nepochopení?

 Labyrint: Krajina vnitřního bloudění

GHMP Zámek Troja

Mezi léty 2013 a 2025 pořídila GHMP 2 366 uměleckých artefaktů. Taková expanze sbírky umožňuje nejen mapovat tvorbu etablovaných autorek a autorů, ale také zachytit dění v nastupující scéně umělkyň a umělců. Výstava představuje výběr ze zmíněné akviziční činnosti GHMP za období, kdy v čele instituce stojí kurátorka výstavy Magdalena Juříková.


Expanze: Přírůstky 2013–2025

GHMP Knihovna

Vyzkoušejte si práci s textilem a vytvořte si vlastní doplněk inspirovaný tradičními technikami i současným designem.

TEXTILNÍ KVĚTINA

Vyšší odborná škola textnilních řemesel a Střední umělecká škola textilních řemesel

Během Muzejní noci máte jedinečnou možnost nahlédnout do ateliérů školy, kde studenti a učitelé představí:
• Ateliér konzervování a restaurování textilií 
• Ateliér oděvu 
• Ateliér bytového designu 
• Ateliér nových médií 
• Ateliér textilního designu 

Za dveřmi ateliérů – kde se realizují nápady

Technické a dokumentační muzeum pražské energetiky mapuje bohatou historii výroby, rozvodu a distribuce elektřiny od počátku 20. století až po současnost. 
Návštěvníci zde najdou zařízení velmi vysokého, vysokého a nízkého napětí, měřicí přístroje, pracovní a ochranné pomůcky nebo třeba písemnosti dokumentující historii elektrifikace Prahy.  Mezi vystavenými předměty jsou i skutečné perly, například mincovní elektroměr z roku 1938, kufřík s léčivým přístrojem Ozonit, ručně psaná učebnice fyziky, ale i nejmodernější digitální elektroměry a ukázky kabelů 22 kV a 1 kV s optickým vláknem.

Otevřeno: 19:00 až 24:00

Vstup: zdarma 

Adresa: vchod z Vrbenského ulice, Praha 7, jen 200 m od stanice metra C Nádraží Holešovice

Technické a dokumentační muzeum pražské energetiky

Muzeum pražské energetiky

Výstava The Battle Between YES and NO (Souboj mezi ANO a NE) je vůbec první rozsáhlou přehlídku v Česku věnovanou Williamu Kentridgovi, jednomu z nejvýznamnějších umělců současnosti. Kentridge vyrůstal v Johannesburgu během apartheidu, v rodině hluboce oddané myšlenkám sociální spravedlnosti. Už jako student se zapojil do aktivistických hnutí proti apartheidu. Tyto zkušenosti formovaly jeho uměleckou praxi, která odráží sociální a historické napětí Jihoafrické republiky a zároveň se dotýká univerzálních témat lidské existence. 

Poslední vstup bude umožněn ve 23:30.

The Battle Between YES and NO

Kunsthalle Praha

Výstava představuje průběh studia a postupné osvojování restaurátorských postupů, práci s materiálem i přístup k historickému textilu – od prvního ročníku až po absolventské projekty.

VLÁKNA PAMĚTI A ČASU

V galerii se návštěvníci seznámí s historií i současností rozhlasového vysílání, prohlédnou si nejrůznější techniku – rozhlasové přijímače, magnetofony, nejrůznější záznamová zařízení i řadu artefaktů z našich dějin. K poslechu budou originální nahrávky z let 1945 i 1968 z historických radiopřijímačů.
Součástí expozice bude výstava obrazů a grafik akademického malíře Martina Velíška, laureáta Ceny Vladimíra Boudníka.

Otevřeno bude od 19 do 23 hodin. 

Těšíme se na všechny návštěvníky.

Galerie Vinohradská 12

Jsme moderní interaktivní muzeum, které návštěvníkům umožňuje porozumět 800 letům historie Prahy za pouhých 60 minut – bez jazykových bariér a bez toho, aby je to přetěžovalo.                
                
Story of Prague se nachází hned vedle Karlova mostu a je ideální jako časově nenáročná kulturní zastávka v rámci pěších tras, studentských programů nebo volného času ve skupinových programech.                
- jasné, poutavé vyprávění (žádné dlouhé texty, není potřeba průvodce)
- vícejazyčný audio průvodce (EN, CZ, DE, FR, IT, ES)
- aktivita vhodná pro rodiny, skupiny, nezávislá na počasí
- snadná logistika a předvídatelná délka trvání (60–80 min)

Naši hosté poznávají historii prostřednictvím vizuálních instalací, prvků rozšířené reality a filmového vyprávění, díky čemuž je zážitek příjemný i pro ty, kteří obvykle „nemají rádi muzea“.

Story of Prague

Jak probíhá studium restaurování textilu a co všechno obnáší práce restaurátora?
Přednáška přiblíží výuku oboru i konkrétní postupy na příkladech studentských prací.

19:30–20:00 a 22:00–22:30

RESTAUROVÁNÍ TEXTILIÍ – VÝUKA A PRAXE

To nejlepší z kategorie „Sport“ soutěže Czech Press Photo 2021–2024

Kategorie Sport patří v soutěži Czech Press Photo k dlouhodobě k nejvíce obsazovaným. Není to náhoda: v Česku působí mimořádně silná generace sportovních fotografů, kteří dokážou spojit rychlost reakce s citem pro kompozici, emoci i příběh. Nesledují jen výsledky a rekordy, ale i momenty v zákulisí, napětí před startem, souboj na hraně možností a křehké chvíle po dojezdu či dopadu.

ředitelka Czech Photo: Veronika Souralová
kurátor výstavy: Dan Materna

Zlomek sekundy

Fragment Gallery

V Galerii Jelení pak uvidíte výstavu Než se nad tím slehne zem, jež vznikla ze spolupráce studentek ateliéru Fotografie II pražské UMPRUM Apoleny Typltové a Radky Čejdíkové. Zatímco Apolena Typltová se zaměřuje na chátrající prostředí dílen, Radka Čejdíková nachází inspiraci v zápasu přírody s degradujícími troskami aut na vrakovištích. Kurátorkou výstavy je Alena Kotzmannová.

Než se nad tím slehne zem

Galerie Kurzor a Galerie Jelení - Centrum pro současné umění Praha

Na návštěvníky čeká v Domě národnostních menšin zkrácená česko – slovenská divadelní verze hry Mysteria Buffa, seznámení se s příběhem kravaty, kterou dali světu Chorvaté či workshop Vyšívanky, technika zdobení ukrajinského lidového kroje – vyšívané košile.  Živý folklor bude zastoupen i v podobě rusínského, maďarského, srbského či řeckého tance a zpěvu, kde se budete moci naučit základní kroky tanců a přidat se k našim tanečníkům. Už se na vás těší zástupci tanečních a folklorních souborů Nyitnikék, Radost, Akropolis, Rusíni.cz či Bulgari.
Stále málo? Co tedy nabídka vietnamských deskových her či živá romská hudba i latino-americké kytarové rytmy v podání hudební skupiny Milana Migela Horváta. Pořád málo? Pokud budete mít ještě chuť a energii, čeká na vás výstava Antoníny Sychevy, ruský šachový kroužek či projekce rozličných dokumentů s tématikou národnostních menšin a naší instituce. Tak doražte, už se na vás ve Vocelově ulici č. 3 moc těšíme!

Dům národnostních menšin

V rámci Pražské muzejní noci proběhne workshop pro děti „Výroba plakátu“.
Každý malý umělec si může vytvořit svůj vlastní plakát. Inspiraci nalezne přímo v galerii. 

Workshop 19:30-20:30. Zdarma. Kapacita workshopu je omezena.


Výroba plakátu

Galerie Bulharského kulturního institutu

V Galerii Kurzor se těšte na druhou výstavu z cyklu Rozhovory o reprodukcích nazvanou Struktura systému obrazu. Společným tématem trojice vystavujících umělců Jana Nálevky, Adély Svobodové a Ally Dau je uvažování o obrazu jako o záznamu procesu, který jej formoval.

Letošní výstavní program Galerie Kurzor vychází z rozhovorů mezi Hanou Buddeus, Zbyňkem Baladránem, Meghan Forbes a Adélou Svobodovou.

Struktura systému obrazu

Sbírka umění Asie NGP představuje v nové stálé expozici v Salmovském paláci výběr 520 výtvarných děl z Asie a islámského světa, která vznikla v rozmezí 5 000 let a jsou mimo jiné zasazená do kulturních vztahů se střední Evropou.
Expozice se ve dvou hlavních celcích soustředí na témata související s kulturními dějinami českých zemí a poukazuje na kvality a význam děl asijských a islámských výtvarných kultur v jejich původním kontextu. Nově odhaluje také sběratelskou provenienci děl včetně způsobu jejich akvizice do sbírek NGP.

Úvodní část připomíná historický rámec evropského orientalismu a koloniální politiky, který přispěl k šíření povědomí o asijských a islámských uměleckých tradicích i ke sběratelství v českých zemích od 16. do 20. století. Kromě historizujících prezentací zemí Asie a Blízkého východu v rámci světových výstav, výkladních skříní obchodů se zbožím z „Orientu“, nebo soukromých interiérů s „orientální“ výzdobou představuje expozice významné české badatele, sběratele a umělce přelomu 19. a 20. století, kteří odborným či tvůrčím způsobem reflektovali asijské a islámské umění.

Druhá, rozsáhlejší část expozice představuje čínskou, japonskou, tibetskou, indickou a islámskou kulturní oblast od 3. tisíciletí př. n. l. do současnosti z pohledu současného mezioborového přístupu dějin umění, asijských a islámských studií a muzeologie. V tematických souvislostech jsou přiblíženy duchovní tradice, písmo a kaligrafie, dekor a ornament a svět přírody i lidí v jednotlivých výtvarných kulturách. Zastoupení kulturních oblastí a historických období je přitom nerovnoměrné s ohledem na povahu sběratelství v českých zemích.
Expozice otevírá prostor pro hledání mezikulturních souvislostí a kritickou revizi historických přístupů jako jeden z cílů dekolonizace v muzejní praxi. Snaží se překlenout stereotypní eurocentrické pohledy a zohlednit přístup asijských odborníků ve způsobu interpretace i prezentace děl za účelem komplexnějšího porozumění. Součástí expozice jsou audiovizuální a interaktivní prvky, audioprůvodce, místa pro odpočinek a meditaci a lektorský ateliér.


Kurátorský tým: Markéta Hánová, Lenka Gyaltso, Kristýna Rendlová, Jana Ryndová (NGP) ve spolupráci se Zdenkou Klimtovou, Evou Lukášovou a Michaelou Pejčochovou
Edukátorský tým: Anna Chmelová, Jana Klímová 


Salmovský palác: Umění Asie napříč prostorem a časem 

Salmovský palác - NGP

Skrytá, výjimečná, romantická, tak bývá nazývána zahrada Šternberského paláce. Odkrývá pohled na nejkrásnější architektonickou podobu paláce, nechává nahlédnout do Jeleního příkopu a předkládá nevšední příležitost ke kontemplaci pod majestátnými stromy. Poklid zahrady je však jen zdánlivý. Neútočí snad atletický Odysseus na ženu hrající si s delfínem? Nehrozí nebezpečí dívce, která se opatrně sune k jezírku? Patrně ne. Čáp stále soustředěně pozoruje rybky ve vodě a nenechá se rušit. Pojďme společně odkrývat možné interakce postav zakódovaných do bronzu a kamene v magické zahradě. Exklusivní výběr českého sochařství 20.století nám tuto možnost nabízí. Budeme procházet kolem soch Jana Štursy, Jana Laudy či Hany Wichterlové. Přednáší Jitka Handlová. 
 
Prohlídka v rámci cyklu O umění zblízka. Pojďte s námi detailněji prozkoumat vybrané téma! Zaměříme se na konkrétní části sbírek a věnujeme jim bližší pozornost. Každá prohlídka nabídne nový pohled na určité téma a zasadí jej do širších souvislostí, které pomohou lépe porozumět celku. 


Cena: zdarma 
Doba trvání: cca 60 min. 
Místo setkání: v přízemí, ve vestibulu Šternberského paláce 


O umění zblízka: Sochy, co žijí v zahradě

NGP - Šternberský palác

Performance Terezy Silon & kol. v prostorách Kláštera sv. Anežky České propojuje text, pohyb a zvuk. Autorsky zkoumá mysticismus, tělesnost a kolektivní zkušenost a inspiruje se volně knihou Tíha a Milost, biografií Simone Weil i symbolikou klášterních rostlin.
”Jediná věc, která může být účelem, jelikož je to jediná věc ve vztahu k lidskému jedinci, která má určitý druh transcendence, je kolektivita.”* Simone Weil, Tíha a Milost.

Od asketicismu po erotickou transcedenci – mystické tradice jsou formami ztělesněného vědění napříč kulturami a náboženstvími. Mysticismus je praktickým nástrojem propojení s tím, co nás přesahuje.

V performance odehrávající se v historickém klášterním komplexu bude Tereza Silon spolu s perfomerkami Leou Elishou a Adélou Sobotkovou prostřednictvím textu a pohybu za doprovodu zvukové skladby Adély Sobotkové (aka New Magic Media) prozkoumávat umělecky zpracované odkazy mysticismu od historie po současnost. Inspirace bude vycházet také z díla a biografických momentů Simone Weil, francouzské křesťanské mystičky, filozofky a politické aktivistky, jejichž motivy budou texty volně rozvíjet a proplétat.

Další inspirací budou rostliny v klášterních zahradách, z nichž mnohé patřící do rodu Rosaceae – vizuálně spojovaného prostřednictvím pětičetného okvětí s oběžnou dráhou Venuše. Hildegard of Bingen, jedna z nejznámějších mystiček a polyhistoriček, ve svém konceptu viriditas označuje za opak hříchu vše „mokré, zelené, vlhké a šťavnaté“.

Přijďte se spirituálně osvěžit, poslechnout si poetický text, zvukové nahrávky a zažít performance spolu s námi.

Program začne v klášterních zahradách uměleckou botanickou procházkou, během níž se zastavíme u vybraných keřů, stromů a rostlin i u probíhající hydrodestilace bylin.

Následně se přesuneme do vnitřních prostor kláštera, kde bude program pokračovat.

Text, koncept, režie: Tereza Silon 
Performance: Adéla Sobotková, Lea Elisha, Tereza Silon
Zvuková skladba: Adéla Sobotková aka New Magic Media 
Světla a zvuk: Tasya
Kurátorka: Alena Kotyza
Koordinace: Kateřina Kotápišová
Produkce: Hana Kozubová, Johana Plachtová
Podpořeno: Oldřich Bystřický

Cena: zdarma 
Doba trvání: cca 60 min. 
Místo setkání: v 19.00 u pokladen v Klášteře sv. Anežky České 
Kapacita omezena 
Rezervace nutná na GoOut

Tereza Silon & kol.: Rosaceae: Trní a Milost

Klášter sv. Anežky České

Výtvarník Oldřich Kulhánek je české veřejnosti znám především díky bankovkám, které denně procházejí našima rukama. Jeho tvorba však sahá mnohem dál. Výstava představuje i méně známé aspekty díla jedné z nejvýraznějších osobností české grafiky.

Prohlídka výstavy Svět bankovek Oldřicha Kulhánka

Návštěvnické centrum ČNB Praha

Expozice Staří mistři ve Schwarzenberském paláci představuje výběr nejvýznamnějších mistrovských děl ze Sbírky starého umění (Hans von Aachen, Petr Brandl, Matyáš Bernard Braun, Lucas Cranach, Adriaen de Vries, Albrecht Dürer, El Greco, Hans Holbein, Jan Gossaert zvaný Mabuse, Peter Paul Rubens, Bartholomaeus Spranger, Karel Škréta, Michael Leopold Willmann a jiní).

Její základní časový rámec tvoří období od 16. do 18. století vycházející z retrospektivního pohledu na předrenesanční tendence v umění gotiky a antická díla jako inspirační podnět pro renesanční a barokní umění. Expozice je pojata jako dialog mezi národními a mezinárodními impulzy, vlivy a změnami v duchu dialektiky forem, stylů a motivů. Z dramaturgického hlediska reflektuje narativní aspekty evropského umění od antiky až po osvícenství, dějinné souvislosti a nadčasovost mistrovských uměleckých děl v inovativní instalaci. Jeden z oddílů expozice je věnován umělecké produkci na území Čech v době baroka v čele s předními malíři Karlem Škrétou, Petrem Brandlem a sochařem Matyášem Bernardem Braunem.

V rámci hlavního přístupu do Schwarzenberského paláce je obnoven původní vstup z Hradčanského náměstí přes nádvoří. Tři sály v přízemí jsou vyhrazeny pro příležitostné sbírkové expozice a dvě místnosti poslouží grafickým kabinetům.

Autor a kurátor: Marius Winzeler
Spolupráce: Tomáš Hladík, Martina Jandlová Sošková, Olga Kotková, Lucie Němečková, Andrea Steckerová, Marcela Vondráčková
Architektonické řešení: AP Atelier – Josef Pleskot, Norbert Schmidt, Eva Vopátková
Grafické řešení: Studio Najbrt – Zuzana Lednická, Jakub Spurný
Místo: Schwarzenberský palác


Vstup zdarma do sbírkových expozic  Schwarzenberský palác: Staří mistři I 

NGP - Schwarzenberský palác

Součástí programu budou také speciální tematické prohlídky Vyšehradské báchorky a pověsti. Vedle známých legend o Libuši a Šemíkovi uslyšíte i méně známé příběhy zaznamenané spisovatelkou Popelkou Biliánovou, která zachytila staré vyšehradské pověsti i tajemství staré Prahy.

Vyšehradské báchorky a pověsti

Národní kulturní památka Vyšehrad

Během muzejní noci 2026 se pro návštěvníky otevírá ve večerních hodinách vila rodiny Rothmayerových. V domě žila Božena Horneková-Rothamyerová, reformátorka oděvní módy, Otto Rothmayer, architekt Pražského hradu a jejich syn Jan, technologický vizionář, který z vily vytvořil prototyp dnešního smart house.
Vila bude otevřena k nahlédnutí bez průvodce od 18 hodin do 23 hodiny, kdy budete moci zažít noční atmosféru vily a zahrady. 

Noc ve Rothmayerově vile

Rothmayerova vila

Přednáší Jitka Handlová.  

20.30 Agnolo Bronzino, Eleonora z Toleda 

21.00 Peter Paulus Rubens, Umučení svatého Tomáše 

Cena: zdarma 

Doba trvání: cca 15 min. 

Místo setkání: u pokladny Schwarzenberského paláce 

Rezervace: není nutná, kapacita expozice je však omezená, může dojít k regulaci počtu návštěvníků 

Krátké komentáře na téma Hvězdné obrazy starých mistrů 

Signal Space v historické Staroměstské tržnici je největší českou galerií digitálního umění, oceněnou prestižní cenou Inavation Awards 2026. Aktuální výstava ECHOES OF TOMORROW, na ploše 2 500 m² propojuje špičkové technologie s hlubokým emocionálním zážitkem. Prostřednictvím světla, pohybu a zvuku zkoumá ozvěny digitálního světa v naší realitě. Imerzivní instalace doplňuje také interaktivní zóna Signal Playground určená pro děti. Výstava tak nabízí fascinující audiovizuální dobrodružství pro návštěvníky všech generací.

Více informací včetně otevírací doby najdete na signalspace.cz

Echoes of tomorrow

Signal Space

Z Cihelné brány projdete historickou chodbou až do monumentálního sálu Gorlice – největšího podzemního sálu historické Prahy, který vznikl vlastně omylem při budování pevnosti. Právě zde je vystavena šestice originálních barokních soch z Karlova mostu.

Návštěvnické informace:
Jednotné vstupné do Vyšehradského podzemí 100,- Kč. Děti do 6 let zdarma.
Vstup od 19:00 do 23:30 hod. (poslední vstup 23:00 hod.)


Kasematy ke Gorlici

Vladimír Škoda patří mezi výrazné osobnosti současného výtvarného umění a je právem vnímán jako umělec evropského formátu. Dlouhodobě působí ve Francii, kde si vybudoval silnou pozici na mezinárodní scéně, a jeho práce je zastoupena ve významných veřejných i soukromých sbírkách. 

Koncepce výstavy vymyšlená pro specifický prostor Galerie Smečky ukazuje, jak je umělcova tvorba soustředěná a přitom různorodá. 

Vychází z nekonečné proměnlivosti přírody a z jejích zákonitostí. Stává se jejím zrcadlem, i když jsou principy umělecké tvorby od těch přírodních odlišné a promítá se do nich myšlení a citlivost autora. Vychází rovněž z hlubokého zájmu o matematiku, fyziku a kosmologii, což se odráží v precizně konstruovaných objektech a instalacích založených na principech rovnováhy, řádu a napětí.


Prohlídka výstavy Vladimíra Škody Řád a intuice

Galerie Smečky

„Staropražský“ lampář, kterého můžete potkat v době adventu, jak rozsvěcuje plynové lampy na Karlově mostě, 
vám poskytne výklad z historie a současnosti plynových lamp – pouličních i interiérových. 

U vchodu do areálu Pražské plynárenské, kde se muzeum nachází, bude na sousoší, znázorňujícím výrobu plynu z uhlí, k obloze šlehat mohutný plamen. Socha se zapaluje pouze ve výjimečných příležitostech, kterou Pražská muzejní noc určitě je.


Staropražský lampář

Objevte svět bankovek trochu jinak – skrze vlastní tvorbu. Na workshopu si navrhnete originální platidlo, dozvíte se zajímavosti ze světa našich bankovek a poznáte jejich ochranné prvky.

Tvůrčí dílna: Naše platidla

Poznejte bývalé protiletecké kryty lazaretu SS v Podolí. Dobové vybavení velitelské místnosti, ošetřovny i dalších stanovišť vás přenese do dramatických období 20. století a představí méně známou historii Vyšehradu. 

Podolské kasematy 

Přijďte se zeptat na to, co vás zajímá nejen o asijském umění! 

Nový formát komentářů šitý na míru expozici asijského umění v Salmovském paláci. V expozici budou v daný čas přítomny odborné pracovnice NGP a návštěvníci jim mohou klást dotazy a diskutovat s nimi na téma vystaveného asijského umění.  

 V 1. patře stálé expozice Umění Asie napříč prostorem a časem se můžete zeptat sinoložky Noemi Guerrero.  

Ve 2. patře stálé expozice Umění Asie napříč prostorem a časem se můžete zeptat kurátorky Sbírky umění Asie Jany Ryndové. 

 Cena: zdarma 
Doba trvání: cca 180 min.
Místo setkání: přímo v expozici Rezervace: není nutná kapacita expozice je však omezená, může dojít k regulaci počtu návštěvníků 


Zeptejte se!

Martinské kasematy vás pohltí svou tajemnou až mystickou atmosférou. Podzemní chodby osvětlené svíčkami nabídnou jedinečný zážitek a připomenou dobu, kdy zde vojáci chránili vyšehradskou pevnost před nepřáteli.

Martinské kasematy 

Během Muzejní noci se otevře také bývalý kostel Stětí sv. Jana Křtitele, ukrytý přímo v hradbách Vyšehradu, kde jsou uloženy kamenné fragmenty barokní výzdoby vyšehradské baziliky. 

V prostoru sakristie bude pro návštěvníky připravena kovářská dílna s ukázkami ražby mincí i tematický prodejní stánek s řemeslnými výrobky spolku Historica Bohemica. Ten od dubna letošního roku sídlí v bráně Špička, která bude během muzejní noci rovněž otevřena.


Zapomenutý kostel v hradbách

Sbírková expozice Staří mistři II navazuje na expozici Staří mistři I nacházející se v protějším Schwarzenberském paláci. Obě se vzájemně doplňují tak, aby utvořily jeden celek, a zároveň představují skvostná umělecká díla v různých souvislostech.

Expozice ve Šternberském paláci navazuje na historickou tradici prezentace mistrovských děl v tomto objektu, v němž sídlila v letech 1811–1871 Společnost vlasteneckých přátel umění, předchůdkyně dnešní Národní galerie Praha. Díla budou tentokrát vystavena v kontextu uměleckých center a jejich vzájemného prolínání. Staří mistři II představují to nejlepší z unikátních fondů NGP a jejich partnerů – např. ojedinělou kolekci ikon, jež se dochovala v Praze a jež přibližuje mimořádnou osobnost sběratele Nikodema P. Kondakovova. Představena je zcela výjimečná kolekce italské malby 14. a 15. století, která byla z větší části shromážděna Františkem Ferdinandem d´Este. Tato sbírka je nejpočetnějším souborem tzv. italských primitivů dochovaná mimo vlastní území Itálie a umožňuje sledovat uměleckou tvorbu v italských městech Sieně, Florencii, Benátkách či Padově.

Na fond raného italského umění navazuje instalace renesančního a barokního malířství (Alessandro Allori, Jacopo Bassano, Jusepe Ribera). Zastoupeny jsou mimořádné soubory nizozemského, vlámského a holandského malířství z období 15.–18. století, přičemž hlavní pozornost je věnována umělecké produkci Antverp, Amsterdamu, Utrechtu a Leydenu (Herri met de Bles, Pieter II. Brueghel, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Rachel Ruysch, Gerard Ter Borch, Frans Hals).

Vzácným kouskem je oltář s Ukřižováním od Hanse Raphona. Jedná se o jediný, v úplnosti zachovaný retábl s Pašijemi Krista v tuzemských veřejných sbírkách. Uměleckou tvorbu střední Evropy reprezentuje soubor norimberského malířství a dále vybraná solitérní díla vzniklá na území současného Německa, zejména v důležité obchodní a umělecké oblasti Porýní, a to z období 15.–18. století (Hans Baldung Grien, Hans Dürer). V expozici se též nachází umělecká produkce německých a rakouských zemí, jež vznikala v průběhu 17. a 18. století (Georg Flegel, Paul Troger, Johann Carl Loth, Johann Michael Rottmayr). Menší soubor francouzského a španělského umění 17. a 18. století vyniká významem a kvalitou vystavených solitérních děl (Simon Vouet, Pierre Mignard, Bartolomé Esteban Murillo, Francisco José Goya).

Kurátorský tým: Martina Jandlová Sošková, Olga Kotková, Lucie Němečková


Šternberský palác: Staří mistři II 

Rozumíte řeči svých prarodičů, přátel či známých z jiných koutů naší země, mluví-li nářečím? A rozumějí oni vám? – ptají se autoři výstavy Kriticky ohrožené jevy našich nářečí. Expozice návštěvníkům nabízí nářeční mapy, autentické zvukové nahrávky z různých období i interaktivní prvky, které ukazují, jak se jazyk v průběhu desetiletí proměňuje.

Jedním z prvků je ozvučená mapa s archivními i novějšími záznamy, jež dokumentují dynamiku vývoje nářečí během posledních padesáti let.
Výstava představuje bohatství a rozmanitost dialektů, upozorňuje na jejich postupný ústup a přibližuje výsledky výzkumu. 

V rámci výstavy se můžete zapojit do výzkumu mapování nářečí, kterým se zabývá dialektologické oddělení Ústavu pro jazyk český AV ČR v Brně.

Galerie Věda a umění v budově Akademie věd ČR na Národní 3 Vás srdečně zve na interaktivní výstavu Kriticky ohrožené jevy našich nářečí.


Kriticky ohrožené jevy našich nářečí

Galerie Věda a umění

V Galerii Smečky se v rámci 19. pražské muzejní noci uskuteční workshop Zažít koláž, ve kterém návštěvníci vstoupí do světa koláže:

1. Individuální koláž
- Vytvořte si koláž a odneste si vlastní výtvarné dílo
- Seznamte se s různými technikami koláže

2. Kolektivní koláž
- Zapojte se do kolektivní koláže, a staňte se tak spoluautorem/kou společného díla, které následně vystavíme v prostorách Galerie Smečky 

3. Všechno, co je odpad
- Umělecká díla se dají vytvářet i pomocí recyklace materiálů, které považujeme za odpad. Společně budeme takové dílo tvořit z různých zajímavých předmětů, 
a pokusíme se tak napodobit Trinkewitzovu asambláž Alles, was der Fall ist

4. Kolářova poezie
- Relaxujte a nechte se inspirovat poezií Jiřího Koláře, jednoho z nejvýznamnějších českých kolážištů


Zažít koláž 

Vydejte se do interaktivní expozice Za měnou, která představuje současné role centrální banky, i do expozice Lidé a peníze umístěné v historickém trezoru a věnované dějinám peněz a centrálního bankovnictví. Prohlédněte si i nejnovější část expozice Lidé a peníze – Pracovnu Aloise Rašína, a to vše v nevšední večerní atmosféře.

Prohlídka expozic NC ČNB Praha 

Turismus je novodobý fenomén, jehož počátky nacházíme na konci 18. století. Jak moc se od počátku do dnešních dnů proměnil? Jak ovlivňuje každodenní život lidí? Jak se vlivem turismu proměňují destinace na celém světě? Jaká pozitiva a negativa přináší? A jaká je budoucnost cestování 7 miliard lidí po naší planetě?  
Turismus je mnohotvárný fenomén, který dnes působí samozřejmě, jako přirozená součást našeho života. Ve skutečnosti je ale překvapivě mladým „vynálezem“. Rodí se teprve na konci 18. století spolu s průmyslovou revolucí, proměnou vnímání času, rozvojem dopravy, měšťanskou kulturou a novými představami o odpočinku, zdraví, přírodě i romantických zážitcích. Turismus jsou dnes hlavně samotní turisté. Dějiny turismu nejsou jen dějinami míst, ale především dějinami lidí, nás všech.  
Nekontrolovatelný rozmach turismu přichází ve druhé polovině 20. století a postupně s sebou přináší globální problémy. Ve výstavní instalaci chceme představit proměnu, kdy se z odvážného cestování jednotlivců stal masový fenomén, který proměnil krajinu, města, lidské tělo i naši představivost. Chceme ukázat turismus jako kulturní praktiku, životní styl i způsob, jakým současný člověk hledá smysl, krásu, regeneraci, dobrodružství – a někdy i sám sebe. Chceme otevřít kritická témata dopadu turismu na společnost, přírodu, města i celé země, jeho environmentální dopady, téma overtourismu a celkovou ne-udržitelnost této aktuální globální situace. 
Výstava Turismus: Náš luxus, naše utrpení vzniká ve spolupráci s Janem Pezdou, autorem knihy Slunce, voda, vzduch. Kombinuje dokumentační materiály, data či odborné informace s uměleckými díly současných autorek/autorů.  
Vystavující: Tereza Bonaventurová, Kateřina Šedá, TIMO, Vladimír Turner, Tomáš Vodňanský 
Kurátoři: Fuczik a Jan Pezda

Turismus: Náš luxus, naše utrpení

Galerie Atrium Žižkov

Výstava nabízí autorský náhled na sibiřské jezero Bajkal, nejstarší, nejhlubší a nejobjemnější jezero na světě. Gabriela Bulišová a Mark Isaac strávili rok na východní Sibiři a vytvořili mnohostranný projekt, který klade zvláštní důraz na ekologické problémy jezera. Zároveň zachycuje rozlehlost a majestátnost jezera, intimní okamžiky jeho odolných obyvatel a svérázná místa a naléhavost nebezpečí, která je ohrožují.

The Second Fire: Love Letter to Baikal

GHMP Dům fotografie

Putovní výstava Návštěvnického centra ČNB připravená k 100. výročí založení Národní banky Československé mapuje její působení v letech 1926–1950. Přibližuje klíčové osobnosti, historický kontext i platidla, která odrážejí složité období, v němž banka naplňovala svůj hlavní úkol – stabilitu československé měny.

Pokladnice plynárenství

Plynárenské Muzeum

Další akce na místě

Staropražský lampář